Alle religies hebben ruimtes die gebruikt worden voor gemeenschappelijke liturgie. De kunst van ikebana is geworteld in het boeddhistische ritueel van bloemenoffer en is vandaag de dag nog steeds wijdverspreid, vooral in Japan.
In de zesde eeuw leefde er een Boeddhistische monnik in een „Hut bij het meer“ (Japanse Ike - no - bo ) op het terrein van de tempel in Kyoto. De oudste Ikebana school in Japan vindt hier zijn oorsprong.
Tot de 14e eeuw was het centrum van ikebana uitsluitend de tempel en was deze kunst bijna uitsluitend beoefend door monniken, die de regels mondeling doorgaven. Vanaf de 16e eeuw werden deze op schrift gesteld.
Ikebana wordt genoemd: Herontwerp met bloemen, bladeren, takken, d.w.z. met alle plantendelen, gebaseerd op de letterlijke vertaling. In vergelijking met andere kunsten zijn Ikebana-creaties vluchtig. We werken voornamelijk met materialen uit de natuur. We nemen materiaal uit de grote context van de natuur en gebruiken het om iets nieuws te creëren. De diverse vormen bieden ons altijd nieuwe inspiratie. Door verandering en reductie Afzonderlijke onderdelen gemarkeerd. Elk materiaal spreekt door zijn eigen vorm, kleur en structuur.
Een ikebana in zijn driedimensionale vorm vult een kamer. De ontwerpen bevatten ook bewust open ruimtes. De Japanners zeggen: „Dit is de ruimte voor gedachten.“ Bloemen en planten veranderen de sfeer van een kamer. Harmonie en verhouding zijn erg belangrijk in elk ontwerp. De regels van de Sogetsu school stellen: „De eerste harmonie zou moeten zijn tussen het materiaal en de vaas en dan een andere tussen de compositie en de ruimte. Je moet een ikebana samenstellen alsof hij uit zijn omgeving is geboren.
Ikebana kunst decoreert en transformeert elke kamer en is ook bijzonder geschikt als designelement in kerken. De doorslaggevende factor is Kerkdecoratie de coördinatie met het kerkinterieur en de voorwerpen van aanbidding erin. Het vinden van een geschikte vorm betekent het verenigen van het karakter van het materiaal en de ruimte waarin het geplaatst wordt.
Als we ikebana toevoegen aan een schilderij of beeldhouwwerk, moeten we nog voorzichtiger te werk gaan. De ikebana kan het statement van het werk ondersteunen en benadrukken, maar mag niet in het middelpunt staan. Naast inlevingsvermogen heeft de ontwerper veel oefening en ervaring met het materiaal nodig.
Op de hoogfeesten van het kerkelijk jaar kunnen we iets van de inhoud van het feest uitdrukken door middel van bepaalde vormen en kleuren.
—-
Voor meer informatie over Ikebana in het Bergkloster Bestwig en de aangeboden cursussen kun je contact opnemen met Zuster Walburga Maria:
e-mail: sr.walburga(at)smmp.de
Telefoon: 01718393089
—-
Boekingen & algemene informatie
Deutsch 
Nederlands (Formeel) 
Français de Belgique 
English (UK)