Dans toutes les religions, il existe des espaces qui servent à la liturgie commune. L'art de l'ikebana est ancré dans le rituel bouddhiste du Le sacrifice des fleurs et aujourd'hui encore particulièrement répandu au Japon.
Au sixième siècle, un moine bouddhiste dans une „Cabane au bord du lac“ (en japonais Ike - no - bo ) sur le terrain du temple de Kyoto. La plus ancienne école d'ikebana du Japon est née ici.
Jusqu'au 14e siècle, le centre de l'ikebana était exclusivement le temple et cet art était exercé presque exclusivement par des moines, Ils ont transmis les règles oralement. À partir du 16e siècle, celles-ci ont été consignées par écrit.
L'ikebana s'appelle Recréation avec des fleurs, des feuilles, des branches, c'est-à-dire avec toutes les parties végétales, en référence à la traduction littérale. En comparaison avec d'autres arts, les créations d'ikebana sont éphémères. On travaille principalement avec des matériaux issus de la nature. Nous prenons des matériaux dans le grand contexte de la nature et créons ainsi quelque chose de nouveau. Les formes variées nous offrent toujours de nouvelles suggestions. Par le changement et la réduction, les parties individuelles mises en évidence. Chaque matériau parle par sa forme, sa couleur et sa structure propres.
Un ikebana dans sa forme tridimensionnelle remplit en soi un espace. Dans les créations, des espaces libres sont aussi délibérément prévus. Le Japonais dit : „C'est l'espace de la pensée“. Les fleurs et les plantes changent l'atmosphère d'une pièce. Harmonie et proportion sont très importantes dans toute création. Dans les règles de l'école Sogetsu, on peut lire : „La première harmonie doit exister entre le matériau et le récipient, puis une autre entre la composition et l'espace. On doit composer un ikebana comme s'il était né de son environnement.
L'art de l'ikebana décore et transforme chaque pièce et convient aussi particulièrement bien comme élément de décoration dans les églises. Ce qui est décisif dans le Décoration de l'église l'harmonisation avec l'espace de l'église et les objets de culte qui s'y trouvent. Trouver une forme appropriée signifie unir le caractère du matériau et de l'espace dans lequel il est placé.
Si nous plaçons des ikebana pour accompagner un tableau ou une sculpture, il faut procéder avec encore plus de précaution. L'ikebana peut soutenir et mettre en valeur le message de l'œuvre, mais il ne doit pas être au premier plan. Pour cela, le créateur a besoin, en plus de sa sensibilité, d'une grande pratique et d'une grande expérience du matériau.
Lors des grandes fêtes de l'année liturgique, nous pouvons exprimer quelque chose du contenu de la fête par des formes et des couleurs spécifiques..
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Pour plus d'informations sur l'ikebana au Bergkloster Bestwig et sur les offres de cours, Sœur Walburga Maria se tient à votre disposition :
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